인생의 짐은 많을수록 불편할뿐 (空手來空手去)

1950년 한국 전쟁의 영향으로 당시 예술 활동은 대구를 중심으로 활발히 이루어졌었다..

음악도 예외는 아니어서 당시 전국에 유일한 음반 회사 오리엔트 레코드사가 대구에 있어 음악 활동이 

활발히 이루어졌고 그 영향으로 7~80년대 통기타 라이브 무대도 명맥을 이어 왔다.

그래서인지 대구에서는 매년 포크 페스티벌이 열리고 있고 아직도 전국적인 사랑을 받는 김광석 노래 

경연대회도 매년 열리고 있기도 하다

포크송,포크 음악은 한마디로 1970년을 전후로 미국 모돈포크의 영향을 받아 형성된 대중가요.통기타 

음악이다

포크송(folk song)의 원래 뜻은 민요이다.

미국 민요에 바탕을 둔 미국 모던포크와 음악적으로 연관성이 있다. 

그러나 미국의 모던포크가 상업주의에 대한 반발과 비판적 사회의식 등이 강한 것에 비해, 한국의 포크송은

 상업적 음반과 방송 활동을 거부하지 않았고 비판적 사회의식 또한 그리 강한 편이 아니었다. 

어쿠스틱 기타의 소박한 반주의 노래는 모두 포크송으로 지칭하는 경향이 많으며, 실제로 팝의 연장선상에 

있는 노래, 혹은 컨트리송, 요들송, 칸초네, 심지어 록 형태의 노래조차 어쿠스틱 기타로만 반주하면 포크로 

불리는 경향이 있었다.           ( 한국민족문화대백과 사전 )

한국의 포크는 1960년대 후반 서수남,하청일을 시작으로 70년대 초반 "트윈폴리오":뚜아에무아""

라나에로스포""세시봉" 서유석,사월과 오월등이 나와 초반의 전성기를 이끌었다.

그리고 지금까지도 포크송의 대부라 불리우는 김민기,양희은등이 나와 청년 문화를 이끌었다..

그것이 민중 가요로 이어져 내려 왔다..

한국의 대중음악 100대 명반에는 포크 명반이 다수포함되어 있다

4위: 김민기 1집 (1971년 ). 6위: 조동익,이병우 어떤날 (1986년),  8위: 한대수 멀고 먼길 ( 1974년 )

11위: 장필순 나의 외로움이 널부를때 ( 1997년 ) . 14위: 시인과 촌장 푸른 돛 (1986년 ) ,16위: 김현식3집(1986년)

● 포크 에피소드

- 김민기와 조용필 : 물과 기름처럼 섞일것 같지 않은 두 뮤지션은 가요평론가 강헌씨가 다리를 놓은 

  덕분에 둘은   1997년 어느 겨울날 방배동의 한 일식집에서 40분간 말없이 20여병의 소주를 비웠다

  가게를 나온 둘은 입가심을 위해 근처 카페를 들렀는데 이 자리에서 조용필이 노래방 기계 반주로 노래 

  한곡을  불렀는데 그 노래가 김민기의 "아침 이슬"이었다

  그 모임을 계기로 조용필은 대학로 소극장 공연을 시작했고 총리허설이 끝나던날 김민기는 꽃다발을 갖고

  나타났다. 둘은 장르는 달랐지만 서로를 인정했다

-  1세대 여성 포크 가수 은희는 단 일주일만에 기타를 배우고 연주하였다

   그녀의 말 " 조금만 신경써서 4가지 코드만 안다면 왠만한 노래는 다 칠수 있다"

● 포크 상식

- 한국 최초의 포크 콘서트 : 1969년 9월19일 서울 남산 드라마센터에서 열린 한대수의 귀국 콘서트 

  게스트로 트윈폴리오 요들러 김홍철이 출연했다

- 최초의 여성 싱어송 라이터 포크뮤지션 : 정미조와 함께 이화여대의 노래 잘하는 가수로 불렸던 

  방의경이다

  그녀는 졸업후 CBS의 인기 청소년 음악 프로그램 "세븐틴"의 DJ로 활동하다가 1972년 

  유니버셜레코드를 통해   독집 앨범을 낸다

-국내 첫 혼성 포크 듀엣 : 1969년 서수남과 현혜정이 짝을 이룬 게 최초다.

 이후 1970년 이필원과 박인희가 만든 "뚜아에무아"를 거쳐 한민과 은희가 만나 만든 "라나에로스포"등이 

 있었다

- 전인권도 오디션에서 떨어졌다 : 70년대 전인권이 대구의 라이브클럽 해바라기에 닐영의 노래로 오디션을

  봤는데   비호감스런 발성으로 퇴짜를 맞았다.그후 대구의 다른 업소에서 노래를 하다 상경 1983년 들국화

  를 결성한다

- 대구의 첫 포크 전문 라이브무대

 대구의 첫 포크전문 라이브 무대는 7년대초 등장했던 "해바라기"였다 목화밭의 하사와 병장,양하영과 

 만나 80년대를 풍미했던 혼성듀엣 한마음을 통해 가슴앓이,갯바위등의 히트곳을 냈던 대구 청구고 출신의 

 강영철,가요무대,전국 노래자랑을 연출햇던 KBS PD 박영규 등이 스쳐 갔다.  

                                            ( 이상의 내용은 2019년 포크 페스티벌 전시 내용에서 부분 발췌 )

포크 음악의 본고장 미국에는 유명한 포크송 가수가 많다

피트 시거,존 바에즈,밥 딜런 등을 꼽을수 있는데 내가 생각하는 대표적 가수는 존 덴버이다

1971년에 발표한 그의 노래 " Take Me Home,Country Roads"는 불후의 명곡이다

나의 젊은 시절을 관통했던 포크 음악..영원하라~~

요즘 참 좋아졌다 생각되는게 어디선가 많이 들었는데 노래 제목이 생각나지 않으면 바로 폰의 음악

검색 기능을 활용하면 대부분은 노래 제목과 가수를 알수 있다.

그리고 검색 히스토리에  남아 있어 나중 다시 찾아 들을수 있어 아주 편리 하다.

나 같은 경우는 주로 라디오 음악을 들을때 많이  활용하곤 한다.

언젠가 새벽 출근 라디오에서 들려온 컨트리 음악과 팝송 ..많이는 들어 봤는데 갑자기 생각이 안나 

그 기능을 활용하게 되었다.

조용할때 들으면 정말 좋은 2곡 올려 놓는다

① Kenny Rogers - The Gambler

 1938년생인 케니 로저스는 쉽게 이야기 하면 우리나라의 나훈아-남진 같은 존재이다

 그의 최고 히트 앨범이며 가장 영향력 있는 컨트리 뮤직 앨범 200선에 선정되기도 했다

 그는 2번의 그래상을 받기도 했으며 배우 활동도 하는등 왕성하게 활동을 하다가 2017년 은퇴했다

 수많은 노래가 있고 그의 노래를 좋아 하지만 새벽 라디오에서 들은 그의 노래  " The Gambler " 이다

② Westlife-My Love

 Westlife는1998년 7월 2일에 결성된 아일랜드의 5인조 팝 음악 그룹이다. 

 틴 팝에서 시작해서 시간이 흐를수록 발라드에 초점을 맞춘 어른스러운 사운드를 추구하였다.

 2004년 3월 9일, 맥퍼든이 자신의 가족과 더 많은 시간을 보낼 필요가 있고, 자신의 솔로앨범에 더 

투진하기  위해 그룹을 떠났다. 

 2011년 11월, 앨범 Greatest Hits(한국발매 : 2011. 11. 22)와 송별 투어를 마지막으로 해체할 것을 

선언했다. 

 그들은 각자 자신의 길을 가기 위해 평화적으로 해체의사를 밝혔고, 1997년부터 15년간 같이 하모니를 

만들어  내면서 자신들의 꿈을 이루었다고 말했다.

 2018년 10월 4일 6년만에 재결합 소식을 알렸다. 

 수많은 히트곡과 리메이크곡이 있다

명곡은 오랜 세월이 흘러도 명곡이다

지난 1월 이인성 미술전을 보면서 덤으로 본 전시 .

남홍 작가의 솟는 해, 알 품은 나무 전시다

대구미술의 세계화를 위해 마련 된 [지역작가 연구전시]의 첫 번째 전시.

대구 시내 일이 있어 나왔다 돌아 가는길에 대구역사 롯데 백화점에 블로그 이웃이신 초아님이 소개

해주신 전시가 아직도 하고 있다는 생각이 번뜻 들었다.

☞ 초아의 삶과 문화 산책 https://cho-a47.tistory.com/1899?category=530479

롯데갤러리는 처음이어 백화점 구경도 할겸 갤러리에 올라갔다

롯데백화점 대구점의 전시는 지난 1월 9일부터 2월 4일 까지 있었고 2월 6일부터 3월 9일 까지는 

대전 롯데백화점에서 전시가 이어진다고 한다.

전시는 경자년 쥐띠 해를 맞이하여 쥐를 소재로 한 캐릭터 제리 ( JERRY ) 의 이야기를 다양한 현대미술

작가들과 풀어내었다

톰과 제리라는 애니메이션을 기억하는 세대들에겐 친숙한 전시로 다가 온다

  갤러리로 가는 방법은 2가지 방법이 있는것 같다

  커피숍 쪽과 갤러리 입구쪽

최정유 작가는 빛과 어둠이 서로에게 주는 영향을 형상으로 빚어내 작품을 표현해낸다

유민석 작가는 고양이와 쥐의 관게를 재구성해 우리가 사는 현실 속에 넣어 이야기를 만들어낸다

전병택 작가는 현대인들의 삶을 트럼프 카드로 재해석하여 다양한 이야기로 풀어냈다

 도록도 한권 얻었다

경자년을 맞이해 의미있는 전시인것 같다

앞으로 롯데갤러리도 관심을 두어야겠다

☞ 2월 2일 아내와

지난 1월  이인성 미술전을 보면서 옆 전시실에서 있었던 전시도 덤으로 보고 왔었다

제19회 이인성 미술상을 수상한 자가 공성훈의 전시였다

공성훈 화가는 1965년 인천 출생으로 서울대학교 미술대학교 서양화를  전공하고 다시 서울 산업대학교

전자공학을 전공한 독특한 이력의 작가다

2013년 국립현대미술관 올해의 작가상을 수상, 2018년 제19회 이인성 미술상을 수상하고 현재는

성균관대학교 예술학부 미술대학 교수로 재직중이다

이번 전시의 제목 ‘사건으로서의 풍경’은 지난 20여 년 간 이어온 작가의 작업 전반을 아우르는 화두로 

설명할 수 있다. 작가는 특정한 장소의 재현적인 풍경이 아닌 ‘사건으로서의 풍경’을 다루고 있으며, 

우리가 일상에서 쉽게 마주할 수 있는 실재 풍경들을 카메라에 담고 이를 토대로 대상들을 새롭게 

재구성하여 리얼리티와 판타지가 공존하는, 어떤 사건이 벌어질 것 같은 분위기를 자아내며 작가의 삶과 

연관된 상징주의적인 리얼리티를 구축하고 있다. 

이번 대구미술관의 대규모 전시에서는 1998년부터 작업을 시작한 벽제의 밤풍경 작품들과 서울 근교의 

도시, 제주도의 바다와 숲을 소재로 한 밀도 높은 회화 작품 70여점을 소개한다.  ( 작품 소개글에서 )

전시는 접경지역,교외.신도시,벽제의 밤,제주등 Sector로 나뉘어져 있다

개

어린아이를 나중에 그려 넣으므로 인해 작가가 생각하는 "사건으로서의 풍경"이 완성된다

제주 4.3 사건. 세월호 등 큰 사건과 작은 사건을 유추해 볼수가 있다.

☞ 1월 5일 아내와

내가 대구의 천재화가 이인성을 알게 된건 3년전 산격동에 있는 사과나무 거리의 그림을 보고서이다

 ☞2016/12/01 - [인상 깊은곳] - ( 대구 산격동) 이인성 사과 나무 거리

그 이후에도 가끔 이인성 관련 소식이 들리면 관심을 두곤 했는데 대구미술관에서 이인성 특별전

"화가의 고향,대구"를 한다는 소식을 알고 가 봐야겠다고 생각을 하고 있다 차일 피일 미루고 있다

전시가 끝나간다는 생각에 ( 2019,11.5~2020,1,12 대구미술관  전시 ) 부랴 부랴 다녀 왔다,

이인성은 그 천재성에 비해 이중섭,박수근에 비해 덜 알려져 있다

이인성 기념 사업회에서 이야기하는 이인성에 대해 아래와 같이 소개를 한다

" 한국 근대화단에서 약관의 나이로 조선미술전람회를 통해 혜성처럼 나타난 아소(我笑) 이인성(李仁星: 1912-1950)은 1930년대 일제 강점기에 '조선의 지보(至寶)', '양화계의 거벽(巨擘)'으로 불리며 명성을 떨쳤다. 그러나 1950년 비운의 총기 오발 사고로 세상을 떠난 이후 그는 역사의 뒤안길에서 점차 대중으로부터 잊혀져 가는 작가가 되고 말았다.

그의 작품과 예술세계는 그 동안 몇 차례의 추모전과 유작전을 통해 일부가 공개된 적은 있으나 작가가 심혈을 기울인 대작들과 예술성 짙은 현존 작품들이 대대적으로 한자리에 전시될 기회는 많지 않았다. 그래서인지 비슷한 연배의 이중섭, 박수근 등이 국민적 화가로 부상하는 동안에도 조선미전 연속 6회 입선(1931-1936) 이후 불과 26세의 나이로 추천 작가에 올랐던 이인성에 대한 일반인의 인지도는 높지 않았다. 그러나 그를 잘 아는 사람들이나 화단에서는 그의 천부적 재능과 조형적 감각에 찬사를 아끼지 않고 있다.

특히, 이인성이 우리 근대화단의 신미술 도입과 정착기에 지대한 영향을 미친 작가로서 맨 앞자리에 설 만하다고 여겨지는 이유는
첫째, 초창기 근대화단에서 수채화가로서의 감각적인 기량과 기법의 숙련으로 탁월한 예술적 업적을 일궈냈다는 점,
둘째, 능수능란한 기량으로 정물화나 풍경화도 많이 제작하였지만 특히 인물화에서 한국적인 인물 표현을 정립하였다는 점,
마지막으로 서양의 인상주의나 후기 인상주의의 화풍을 나름대로 발전시켜 향토적인 서정주의의 한 전형을 이루었고, 해방 이후 그의 향토적 소재와 화면구성, 색감 등이 박상옥, 류경채 등 여러 작가들에게 영향을 미쳐 50년대부터 70년대까지 국전(國展)의 한 지류를 형성하였다는 점에서 찾을 수 있다.

이러한 관점에서 근래에 미술평론가들이 '한국근대유화베스트10'에 1위로 선정한 <경주의 산곡에서>(1935)를 비롯하여 <가을 어느날>(1932), <복숭아>(1939), <해당화>(1944) 등 불후의 명작들과 근대화단에서 가장 뛰어난 수채화가로서의 진면목을 보여 주는 <카이유>(1932), <아리랑 고개>(1934), <여름 실내에서>(1934) 등 정물화, 풍경화 외에도 작가 자신을 그린 몇 점의 <자화상>과 아내와 딸, 여학생 등 주변 사람들을 소재로 하여 모델의 특징을 예리하게 포착한 개성 넘치는 인물 초상화 등 다양한 장르와 기법을 보여주는 그의 작품이 일반인에게 널리 소개되고 전시되는 기회가 좀더 자주 생겨 그에 대한 지속적이고 객관적인 평가가 이루질 것을 기대해 본다. "

이인성은 1912년 대구 출생이며 1950년 6.25때 치안 요원에 의헤 불의의 총기 사고로 39살의 젊은 나이로

사망했다.

이번 전시는 그의 활동 전성기인 1930년대 초부터 1940년대 말까지의 20년을 조명하고 고향이 지닌 근원적

맥락을 읽을수 있는 주요 작품 풍경화,인물화,정물화를 대구 미술관 소장 작품및 개인 소장자들의 협조를

얻어 엄선 전시하였다 ( 전시 작품 20점 )

이인성의 화구

낚시 ( 1932년 추정 수묵담채)

이인성은 취미가 낚시였다

36CM*7,5Cm의 작은 그림이다.자세히 봐야 알수 있는데 사진으론 잘 안 보여 아쉽다

첨성대 ( 1934 수묵담채 24*36Cm )

경주는 이인성이 애정하는 제2의 고향이다

경주 풍경 ( 1938년 종이에 수채 25.5*48.5Cm)

다채로운 색감이 인상적인 작품이다

어린이 (1940년대 종이에 수채 41*23 )

어린이를 좋아하여 크로키의 대상으로 자주 선택하였다

빨간 옷을 입은 소녀 9 1940년대 캔버스에 유채 44.7*26.5 )

교과서에 실려 있는 그림이다.

붉은 배경의 자화상 ( 1940년 나무에 유채 18*10.5Cm )

이인성은 1940년대 후반에 자화상을 많이 남겼다

침실의 소녀 ( 1930년대 캔버스에 유채 80*44 )

이인성이 가장 행복한 생활을 보내던 시기의 작품 1930년대 후반으로 추정된다

그림은 도쿄에서 유학중 만나 결혼한 김재명 남산병원 원장의 딸 김옥순과의 사이에서 태어난 딸

애향의 어린 모습일걸로 생각된다

노란옷을 입은 여인 ( 1934 종이에 수채 75*60 )

이인성의 아내 김옥순 ( 1916~1942 )이다

1935년에 결혼식을 올렸다. 이 그림은 결혼식 올리기전 1934년일걸로 생각된다

정물 ( 1938년 나무에 유채 24*33.3 )

정물화의 기본인 기물,과일,천 세가지 대상만을 사용하여 완성한 그림이다

정물 ( 1930년대 중반 수묵담채 23*43 )

왼쪽에 인성이라 쓰고 낙관을 찍어 그림에 균형감을 준것이 특이하다

카이유 ( 1932 종이에 수채 72.5*53.5 )

일본으로 유학간지 1년만에 그린 그림. 일본에 있다  1999년 국내로 들어와 국립현재미술관에서 소장중

정물 ( 1944년 캔버스에 유채 45*53 )

이인성은 1942년부터 정물화 연구에 몰입하였다

붉은 장미 ( 1940년대 초반 캔버스에 유채 45.5*38 )

2018년 대구미술관이 소장한후 처음 전시된 작품

장미 ( 1940 나무에 유채 45.3*37.3 )

자세히 보면 장미의 모습이 각양각색이다

풍경 ( 1942 종이에 수채 25*56.5 )

수채화를 유화 못지 않게묵직하게 그려냈다

계산동 성당 ( 1930년대 종이에 수채 34.5*44 )

이인성이 일본에서 귀국하여 그린것으로 추정.

가운데는 감나무 ..지금도 존재하고 있다

온일 ( 1930년대 중반 캔버스에 수채 72*90 )

따뜻한 어느날 수목으로 가득찬 정원 세 여인이 등장한다

여름 실내에서 ( 1934년 캔버스에 수채 71*89.5 )

고무 수채 색채가 선명하다

사과나무 ( 1942년 캔버스에 유채 91*116.6 )

장인이 소유하는 안동 과수원을 모티브로 한 작품이 많다

현재 이인성 작품중 보존이 최고인 작품

사과 52개 개별적인 정물화라 해도 과언아 아니다

대구 명덕초등학교 소장 대구미술관에 기탁

팔공산 ( 1930년대 중반 나무에 유채 24.3*33.5 )

이인성은 팔공산도 좋아했다

전시를 한바퀴 돌아 본뒤 도슨트 설명이 있어 다시 들었다

확실히 도슨트 설명을 들으니 이해가 쉽다

그는 한국의 고흐,고갱이라 불리울만 하다

3번의 결혼, 그리고 불행한 죽음

앞으로 기억될 천재 화가다..

☞ 1월 5일 아내와

작년 12월 부터 화가 빈센트 반 고흐가 내 곁으로 여러번 다가 온다

12월 17일 아트 도서관에서 있었던 "고흐의 별이 빛나는 밤에"  미술 인문학 강의를 시작으로 1월 12일

제주 빛의 벙커에서 고흐의 미디어 아트를 감상했었고  다시 일주일 뒤 1월 18일 대구 서구 문화회관

에서 있었던 미술과 음악의 환상적인 무대 " BROVO VINCENT 별이 빛나는 밤에" 공연을 관람한것이다

공연은 1인 2매 전석 무료로 1월 9일 인터넷 예매가 있었는데 티켓 오픈되자 말자 표가 없어져 버리는걸

난 간신히 따로 따로 1매씩 예매할수 있었다.

공연은 처음 보는 형태의 공연이었디

7개의 고흐 그림이 뒷면,옆면에 미디어 아트로 전시되고 그 그림에 맞춰  히스토리언이 설명을 하고

4명의 뮤지컬 배우가 노래를 하는 형태였다.

거의 2시간을 공연하였는데 미술과 음악을 숨죽이며 본 공연이었다 .비록 2층 제일 뒷 좌석이었지만..

공연은 촬영이 안 되고 커튼콜에는  촬영을  허용 해 주었다

공연에 대한 내용은 서구 문화 회관 사이트에 올라와 있는 리플렛으로 대신 한다

이런 좋은 공연을 무료로 볼수 있어 정말 좋았다

이런 공연은 유료라 해도 충분히 볼만한 공연인것 같다

고흐의 대표 그림을 음악으로 조금 더 이해 할수 있는 기회가 아닌가 생각한다

☞ 1월 18일 아내와

아트도서관 북카페 2주년 기념 공연이 지난 1월 17일 조촐하게 열렸다

공연은 회원들이 재능 기부를 해 주었고 시낭송등 알찬 시간이 이어졌다. ( 참가비 만원 )

인근 주민이신 국회의원께서도  참석을 하셔 공연을 잠시 즐기셨다

공연은 포크송 그룹인 "소리나무"가 7080 노래를 들려 주셨고  시인이신 소백 허광희의 시 낭송과

김의상 시인이 자작시를 가사로 한 노래 2곡을  불러 주셧다.

그리고 아트도서관 허도환 관장께서 목요 미술 아카데미 강좌의 일부를 들려 주셨다.

시작을 기다리며 읽은 책

김밥 꼬랑대기를 일부러 먹었다

허도환 아트도서관장

소리바다 허진

시인 소백 허광희 선생

시인 김의상 선생

소리바다 멤버분들

정현숙,이정옥,허진 

버스킹도 하시고 작은 공연도 매월 하신다.

소리바다 공연 촬영을 해 보았는데 역시 동영상 촬영 어렵다

아트 도서관의 이런 작은 행사가 지역 주민들이 문화를 좀 더 가까이 접하는 계기가 분명히 될것이다

☞ 1월 17일 혼자